作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊
译著：刘传
作者简介
琼·卡普尔 (作者，丛书编者)
琼·卡普尔看完“甲壳虫”乐队的“埃德萨利文表演”后，他知道该是放弃钢琴课的时候了。第二天，他就那样做了。从此开始了他对吉他一生的痴迷。琼·卡普尔从芝加哥的德保罗大学获得作曲硕士学位后，成了一名教师、编曲者和录音棚里的音乐人。搬到纽约之后，他为主要的音乐出版商写歌、编曲，在1989年成为“樱桃小巷”音乐公司的音乐编辑。他居住在纽约的ＲＹＥ地区，经常戴着耳机。
迈克尔·渥夫逊 (合著者)
迈克尔·渥夫逊于1950年出生在芝加哥。他在八岁时开始弹钢琴，但是不久转向吉他。在六七十年代，他对摇滚、布鲁斯和其它许多音乐流派发生了兴趣，并学会了多种乐器。从1974年开始，他从事专业演奏、教学和录音，现在在纽约市从教和生活。
前 言 重金属吉他教程教材一览
这套全新的《电吉他有声教程》将教授你如何演奏摇滚电吉他。通过这套独一无二的教材，你将学会所有吉他弹奏都需要的基本技能，同时也将掌握一些特殊技巧，这些特殊技巧对弹奏摇滚电吉他以及获得重金属效果至关重要。
本书的初级入门部分是针对初学者的特殊要求而精心设计的。它将讲解初学者都会碰到的疑难问题，并提供各种练习指南，从而帮助初学者掌握适应中级快节奏所需的技巧。本书的中级提高部分适合那些已经掌握一些吉他技能的人们，以及那些曾弹奏过其它乐器又转向吉他弹奏的人们。本书的高级深造部分是为想成为乐队吉他手的人们而编写的。这三部分的有机结合便形成了本教程。
在使用本教程时，如果你发觉自己的进度比预期的要快，你可以在任何时候对这三部分交替着看。另外，教材中出现的所有谱例均已收录在所配的音带中，其中两把吉他的曲目，录音时将节奏吉他与主旋吉他分录在左右声道，带伴奏的曲目，也同样将“伴奏声部”与“主奏声部”分录在左右声道。这样，你在跟着音带练习时，可关掉其中的某一声道。
这套《电吉他有声教程》是专门为个人自学而编写的。当然它也可以作为面授班的讲课教材、以及私人教师的辅导教材。
要想成为一位优秀的吉他手，唯一最重要的因素是练习。若你每天练上一会儿，在很短的时间内你会发现在弹奏上显著的进步。教材中的练习是循序渐进的;每一部分都要求对前面讲授的技巧的娴熟掌握。所以在你前进之前，你要确信你真正理解和掌握了前面的技巧。在平常，开始时较慢地、有规律地练习新内容，在弹奏中产生较好的节奏，树立信心，然后再逐渐提高速度。在评价你自己的练习习惯和演奏时，对自己要有最严格的要求。集中注意力亦是一种可以培养的能力，渐渐地，你将能够在一次练习中吸收越来越多的东西。
现在让我们动手吧!祝你好运!
琼·卡普尔
第一章 预备知识
布景
在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。
电吉他的各部位名称
电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。
接上插头
电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。
电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。
把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。
电吉他的持法。
电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。
在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。
右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。
做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。
这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。
坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。
左臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。
注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少!
请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。
右手技巧
现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫“赛璐珞” 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。
这是拿匹克的正确方法:
用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。
食指的第一关节必须与拇指尖对齐
当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。
左手技巧
在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。
闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。
睁开眼睛，检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。
左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。
拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲
按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。
不要这样折指
为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。
在吉他上，左手手指用如下标号:
食指＝1
中指＝2
无名指＝3
小指＝4
当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。
因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。
协调练习
这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。
把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。
吉他琴弦如下所标:
食指按第１弦第一品
用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方
然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。这是一个下拨，由符号表示。
现在，按在第１弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第１弦第２品上，用匹克弹拨。
同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第１弦第３品上，用匹克弹拨。
最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第１弦第４品上，用匹克弹拨。
在第２弦、第３弦、第４弦、第５弦，最后在第６弦上重复这个过程。
这个练习强调三条规则:
1)禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因——抬起它们是一种无效移动）。
2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。)
3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。
上述规则将帮助你更协调地弹奏
