| 中国摇滚二十年（经典100首歌曲）Update 重新做这一份单子，是想梳理一下中国摇滚二十年，这些人，这些事，这样的时代。顺带让那些一说起摇滚就想到“五月天”这流的少年们，颤抖吧！（201351610） 摇滚的精神内核就是一种愤怒。中国摇滚是被扼住喉咙后屁眼里长出的一朵小花，是被阉割下体后上喉颤抖着的喉结。它在出生那一刻就注定了政治是它的一体两面。“莫谈国事”的警告牌下，人们所思所想所念的恰恰都与之相关，讽不讽刺？ 1、<一无所有> 1986年5月9日晚，北京首都体育馆，穿着肥大的开襟大褂的崔健在台上吼出“我曾经问个不休……”，台下的国家体委主任荣高棠愤然离场，这是红色摇滚的开山之作，是中国摇滚的起点，是一个时代的开始。崔健和他的<一无所有>，诞生伊始就把中国摇滚带到了它应有的高度，所以无论从哪个角度看，说起中国摇滚，它都是当之无愧的NO.1。 2、<我不能悲伤地坐在你身旁> 如果说崔健之后再无大师，那么左小祖咒的出现可以填补我们的遗憾。弗洛伊德说，人类所有的成就都是在性压抑的条件下创造的，所以中国早就应该出现伟大的人物了。这三十年，天朝一天，世界一年，在如此大的变迁面前，只有自我的懦弱才会阻止天才的出现。 在我们的领导关切“为嘛生不出人才”时，已经传统杀了一茬，教育杀了一茬，政治再杀一茬。还能存活下来的，要不成了张艺谋，要不就做莫言。 3、<新长征路上的摇滚> <新长征路上的摇滚>开始糅入意识形态的政治意味。它开始重新诉说“长征”等国家集体记忆：“听说过，没见过，两万五千里／有的说，没的做，怎知不容易／埋着头，向前走，寻找我自己／走过来，走过去，没有根据地…一边走，一边想，雪山和草地／一边走，一边唱，领袖毛主席…一、二、三、四、五、六、七！”而后面的<假行僧>这首融合了民歌和摇滚的名曲则从爱情的角度呼应着“长征”的主题。无内容的记忆必然成为无边的思念，成为无可终止的寻找。“解放”与“流浪”构成了80年代城市愤青的主旋律。 4、<无地自容> 这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州，他首先征服的是还不适应摇滚的国人发软的耳朵。由于是与香港人的签约合作，香港菜农们的造星与创收意识造就了这支乐队，但歌曲本身全无香港乐坛的浮华与奢靡之气，硬气十足。在今天看来,这不是一首异常成熟的作品，但这首歌使得更多人接受并开始了解摇滚，相信今天无数手操响器的弟兄们听到这首歌时都会感到异常亲切。即便其意义来自一个不很积极的角度，但伟大的作品就是伟大的作品。 5、<梦回唐朝> 中国最出众的重金属乐队，唐朝创立的不仅仅是一杆重金属大旗，还有他们浪漫的新古典主义，中国陈旧的艺术诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义，这是中国唯一一支伟大而纯粹的乐队。而这首歌带来的负面影响则是此后的“民族主义摇滚”“中国特色的摇滚”论调,这种论调与一直被鼓吹的“走中国特色的社会主义道路”的自欺欺人有异曲同工之妙。但唐朝不应对此负任何责任。 6、<幻觉> 这是一首回归之作，谢天笑在创造了全新而又独特的中式摇滚之声后继续前行，回根溯源重返硬摇滚坚实厚重的土壤，根源，Grunge，激荡，内敛，鼓点依旧重音清晰，贝斯依旧结实，编曲依旧流畅，歌词直指内心。这是谢天笑数年沉淀后的爆发，理智与情感，精致与狂暴，人生幻境一一展现，各种元素交杂糅合。 7、<爱情的枪> “这是甜甜乐团的第三首歌，希望全中国的农民们都会喜欢…” 我对少年说“借我那把枪吧，或者借我五毛钱，我要搭上北方的快车，头也不回” 我对魔鬼说“杀了真理吧…或者杀了爱情吧” 我对朋友说“跟我去北方吧，逃离爱情的肤浅，南方的江山太娇媚，容易遮上我的眼” 我对自己说“当真理站在谎言的那边，我就解决我自己” <爱情和枪>，祖咒的意识无与伦比。在真实面前，华丽不堪一击。 8、<高级动物> 窦唯这个名字对于中国摇滚来说，就像罗大佑对于中国流行音乐一样，是应该被记住的。这个中国摇滚最深邃的教父，从第一张专辑<黑梦>开始，<艳阳天>直到<译、幻听>，越来越让人难以理解，他的音乐只成为他自己的音乐。即使是如此，我们还是喜欢他，喜欢窦唯这个名字。<高级动物>这支曲子用一种我们根本没有想到过也不可能想到的方式编织了音乐。听一听，在凌晨两点，你也将变成高级动物。 在现实中做不到的，就让梦去完成。减少了浪漫欢愉的感受，加强了对生活品质的呈现！ 《黑梦》的价值在中国摇滚音乐里是举足轻重的，是中国新音乐的优秀代表。 9、<姐姐> 这也许是中国最具人文意识和思想的作品，带着一个孩子的迷茫和天真的拷问，述说着父亲的外强中干，姐姐的沉默悲凉，孩子的茫然无助，以及“我”的愤怒。但遗憾的是，这首歌中所蕴含的愤怒和绝望没有几个人能听得清，更多的人仅仅是通过这首歌认识了张楚而已。而在张楚带给我们更多他的作品和传奇故事之后，我们仍能发现这首歌的意识涵盖力是中国首屈一指的。 10、<祖先的阴影> 这首歌带来的是复古主义和黑色重金属，超载更多带给我们的是他们标准的金属乐队和乐手形象。高旗的唱腔令人匪夷所思。与唐朝相比，他们在台上更具活力，五个人一起精准地甩动长发的情景总让人热血沸腾。但这往往掩盖了他们意义深刻的思想。 11、<或许> 也许只有看过太多，经历太多的人，才能在他的音乐里体会的出那种对社会、人性最直白、深刻的评判与揭露，还有点滴犹存的感激与感动。这种情感，是非常细微的。尹吾只是用一种很平静的声音唱着，平静的述说着，偶尔高潮部分，也不会那么直接的牵动你的情绪去彻底的爆发什么。正因为如此，你才在这音乐与叙述中被完全的震撼住，因为有一部分情感，无法强烈的被表达出来，压制在心里，难受，难受。这难受，又正是尹吾所期望表达出的那些东西。 这是他的音乐，他的音乐并不讨巧，旋律并不流畅动听，制作上也并不那么大本钱。但是，像一杯加了某种不知名调料的白开水，你弄不清那平淡中是蕴含的味道。 这首歌与Bob Dylan的<Blowin’ in the Wind>遥相呼应，更透着东方的哲学和思辨。 尹吾的作品，让我们深刻的领悟到，诗必须与歌融在一起才有生命力。 12、<黑色梦中> 窦唯在黑豹乐队的时候曾经是一名出色的鼓手，在<黑梦>中，每一首歌曲带给人最深刻印象的都是张力十足的鼓点。窦唯用哥德低调的迷离气息，幽闭自恋、诗性而细腻的气质，博采众长的音乐元素与流畅动人的数字排列把自己带向创作的颠峰，同王菲的热恋和相思成为窦唯质疑黑色空间背后的珍贵色彩，也成为<黑梦>的另一条创作主线，对现实的矛盾与爱人的期盼令人顾影自怜，感同身受，当我们拨开摇滚的叛逆与血性，正是这些生命的细节让人无法回避无处遁逃。 <黑梦>启示我们的并不仅仅如是。纵观大陆流行乐发展史，这张专辑因其开创性与鲜明的特质被载入经典的史册当毫不为过，它摒弃了少年摇滚的无知与盲目，对崇尚血性与撕喊的姿态表示回避，把空洞无物的摇滚口号溶解成个人经验，并释放出一种酣畅淋漓的个性空间。对处在黑豹的模仿与自我试验的夹缝中的窦唯来讲，他几乎完美的完成了转变，同时，这也是窦唯最后一张摇滚烙印的专辑，从此，我们对这位曾经呐喊的激进者表示怀念，对冲动的身体与思想表示哀悼。因为之后，<黑梦>之后，我们猛然察觉音乐已成熟，时代已成熟，你我已成熟。 13、<乌兰巴托的夜> 改编后的<乌兰巴托的夜>作为贾樟柯电影<世界>的主题曲。左小祖咒从摇滚走来，与国内另两个摇滚歌手窦唯、崔健对比很有些意思。他们的初始都是人们眼里很“摇滚”的歌手，歌声的暴燥、力量算是那个时期的标致。一路走来，窦唯变得有曲无词，崔健有词无曲，左小祖咒是另一种风格，有曲是噪音，有歌是一个壮汉的旷野呢喃。 <乌兰巴托的夜>的编曲杂乱而自由，配器中有人声，器乐声，电子合成声，在这里它们各自独立，在左右声道上左穿右换。音阶几近随机，往来穿插。曲是曲，唱是唱，它们离开了还是它们，左小祖咒这么的唱来，不顾曲的唱来，醉酒呢喃的唱来，没有思想，没有强调，没有怂动，只有一个醉汉，不知道夜的静，不知道风的静。 14、<花房姑娘> 我们曾经把这个形象当作一个时代的象征，曾经给予其特殊的解读，这也没有错，但当人们都把崔健说成斗士的时候，别忘了，斗士首先是情人。愤怒的根源，是爱，斗争的方向，是爱。“我想要回到老地方，我想要走在老路上，我明知我已离不开你！噢…姑娘！” 崔健完成了柔情到沙哑的过渡，并且开始鄙视流行，也开始治疗中国人的便秘。 15、<我的秋天> 这首歌没有在中国大面积地流行是件让人困惑而又欣慰的事情。第一次听到就流泪了，但是不敢多听，也许它只适合每年的秋天，静静的缩在角落或漫无目的在街上徘徊时拿出来聆听，体验那种苍凉落寞的孤寂。这首歌首先枪毙的是中国一些号称民谣的东西，民谣摇滚既出，民谣就可以收拾收拾去睡了。这首歌让我们认识到民谣首先来自的是心灵而非大街小巷。爱情,这首歌的爱情让所有香港的那捆爱情骗子显得更像是琼瑶妈妈桑的干儿子或者干女儿。 16、<姑娘，漂亮> 何勇带给我们的是他比崔健更具体更直接的愤怒，因此，他的歌带有鲜明的朋克色彩，说他是中国最早的朋克也不为过。当这首歌在中国大地呼啸而过时，愤怒的颓废意识令人热血沸腾，不过这也忽略了其巨大的内涵。但令人痛快的是他给了绵软贫血的香港乐坛一记响亮干脆的耳光，何勇的毫不容忍使得香港音乐人在他面前显得那么猥琐而有气无力，这才是朋克。没人忘得了何勇着一件水手服、系一条红领巾在舞台上高声问：“香港的姑娘，你们漂亮吗？”的场景。当香港媒体问到“四大天王”时，何勇反问道：“四大天王？是‘托塔李天王’吗？”这浑不吝的劲儿，预示了他与这个圆滑社会的不容。“姑娘，漂亮。李素丽，漂亮吗”，然后，就没有然后了。 17、<孤独的人是可耻的> 它在名字上就宣判了自由主义在道德感上的挫败，一盘散沙的孤独正是自由主义的伤口。所以，我们完全可以将在荒唐年代出生的西北小农民张楚视为一个音乐政治学的紧要人物，他的流行，也可以当成民族主义与社群主义的操作策略：它们更容易打动那些“工人、农民，小资产阶级……无所事事的人”，以及“想像鲜花一样美丽”的孤独的人——这所发生的一切，已近中年的张楚并不知情，就如我在写完这些很快就会遗忘的文字后，只会记住他依然还是那个“西出阳关”的流浪的孩子，在那段落满灰尘的岁月里衣衫破旧，眼神迷惘。 当时的CD扉页写着：“这是94年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击…张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群…他静静的想，有些美好的事物终将一去不返”。 18、<一块红布> 他身穿军装，用一块红布蒙住眼睛，构筑了一个极具煽动性的隐喻式的视觉语句，对国家主义进行反讽性挑战。 提到中国摇滚，没有人可以避开这个领头人（另一种说法叫教父）。人们印象中的崔健多是卷着裤脚抱着电吉他唱<一无所有>的样子，而后来老崔的音乐终于逐渐抛弃了曲子，诗化的歌词，在众多的鼓点和听不清的歌词中总有一种热烈的感觉在眼中涌动，莫名的怅茫和难以释怀的沉重感，“我不能走我也不能哭，因为我身体已经干枯，我要永远这样陪伴着你，因为我最知道你的痛苦...” 19、<与声音跳舞> 2002年冷血动物乐队受邀赴美国演出时，美方签证官对他们说：“你们是我们国家权威人士承认的艺术家，欢迎你们随时随地来美国演出。” 在一个奴隶与奴才当道的国家，天才和先知是不允许存在的。有趣的是，我们在手刃这个民族的脊梁与良心的时候，却还在反问：为什么没有国产的人才？呵呵，不在牢里就在天边。 20、<假行僧> 如果中国足球有出头的那一天，球迷可以在看台上唱响这首歌“我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们都看到我，但不知道我是谁…”以及最后万人合唱的“le le le…” ，不觉得很妙吗？ 21、<累> 红色部队这个名字除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外，在其它地方几乎找不到他们的踪迹。大概这支乐队存在的时间并不长吧，据说是因为歌曲所反映的东西太过现实太过直白太过颓废而遭来了乐队的杀身之祸。这首出现于<中国火1>里面的单曲，第一句话就让你目瞪口呆，“太阳在天上放着光辉，我的眼前一片漆黑”，让你立刻进入颓废和消极之中。给当时刚接触摇滚的青少年的影响也颇为深远。 22、<国际歌> 这首歌初出之时，被无数无产阶级卫道士骂的一无是处，可在大多数人听过这首歌之后，却认清了那类人的伪善嘴脸。记得当初不少初出茅庐的乐队在开始自己的演唱会时，都不约而同的选择了这首歌作为结束曲。唐朝可不仅是把这首歌配上五和弦三连音那么轻松，而是真正告诉了未来的摇滚人摇滚的意义何在， 但遗憾的是，仍有一部分人在听过这首歌之后，有了一种“找到组织了!”的感觉，从而出现了一批摇滚人中的流氓无产者和投机分子，以及一批狗尾续貂的翻唱跟风之作。 这是摇滚界对主体思想意义重构的开始，是开始思考“我们从哪里来”，“要到哪里去”的问题。同时也让那些“斯德哥尔摩综合症”患者在对被痛苦缠绕着的挥之不去的过往的缅怀中寻找到一些安慰。我们评论北岛时说，归根结底，他的思想来自那块红色的土壤。这值得我们所有人警醒，扛着红旗反红旗，别忘了我们身上的原罪。 23、<快让我在这雪地上撒点野> 即便是以15年后的标准，这首歌的作曲、编曲、节奏、歌词都是非常杰出的，而且现在仍然没有哪个乐队能达到这样的高度。以前，我们的病是因为 “志如钢意如铁”而没有感觉，是对人性的压抑；今天的病是因为麻木而没有感觉。不同的是，过去还有人意识到通过撒野来治病，现在人们都觉得没病了。这支歌随着一段铿锵有力的古筝前奏序曲，渐渐的进入了高潮，全部的电声乐器也相继的在不同的音符下奏鸣，一种可以让人在雪地里狂奔的感觉，从你的脚底油然而升。古典乐和摇滚的融合堪称完美，也许是一种伟大的结合。 24、<蚂蚁 蚂蚁> 1994年12月，张楚与窦唯、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会引起轩然轰动，至此，“魔岩三杰”开辟了中国摇滚的鼎盛时代（至此，开辟了中国新音乐的春天），红磡的演唱会也从此成为了两岸三地无数摇滚爱好者膜拜的经典。 但是过去了若干年后，窦唯说黑梦是自己最糟糕的一张专辑。张楚说当年的摇滚是种滑稽，一种带有喜剧情节的黑色幽默。何勇说：张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙啦。 25、<苦鬼> NO，做为当年国内著名独立厂牌BADHEAD旗下代表乐队，具有极端主义的阴郁噪音和疯狂的提琴、肢解般的实验主义风格。因为主唱左小祖咒独创的近乎野蛮、癫狂的提琴式高音唱法，使得乐队一发不可收拾的登上国内各大音乐排行榜，左小祖咒，这个带着深深江浙情结的超现实主义诗人，用最凶狠最分裂的演唱，树立了中国先锋音乐的标杆。有人说，左小祖咒是中国的LOU.REED，有人说，他是中国的波德莱尔。 在祖咒的歌词里，你会看到很多波德莱尔式象征主义的印记，譬如“把你的三相插头插在我口里，你会感觉我的心跳”等。正是因为祖咒邪异、晦涩的歌词和强烈的批判现实主义色彩，95年NO乐队录制的<六支花>在次年的<摇滚北京2>合辑中被删除，第二张专辑<庙会之旅>中的四首歌词无法公开，四首歌中，就包括了<苦鬼>。 这是一首旋律上绝对可以为主流审美所陶醉的作品，被左小祖咒变异的大提琴音色娓娓叙述着一个社会底层的酸痛：弟弟爱上了一个姑娘，却因为贫穷而被唾弃，姐姐是个姿色平庸的妓女，为了安慰弟弟，姐姐在工厂偷了块铁，给他买回一瓶乐百氏… 我一直心有不甘于左小祖咒用如此唯美细腻的旋律去叙述现实主义题材而不是爱情。也许你不排斥摇滚但你只喜欢情歌，然而<苦鬼>是这样一首歌，与其让一千人每个人听一遍，不如让一个人听一千遍。 2003年的广州新年摇滚音乐节上，祖咒和他的乐队遭到在场数千歌迷的嘘声和杂物袭击而中途退场，或许在歌迷心目中只有压轴出场的真唱旗手老崔，而不是眼前这个先锋标杆。 盲目追求艺术的人，总又在盲目的中伤艺术。 26、<钟鼓楼> <钟鼓楼>实际上把何勇忧伤的一面透露出来了，在三弦琴和吉他的伴奏中，如老北京评弹的行云流水中，何勇细数曾经的美好和现实的流失，单车、落叶、路灯、西山，这些景物告诉了我们乌托邦的样子，而且这些曾经真实存在过。但当这幅画被渐渐发展的城市撕碎的时候你心里作何感想？何勇对废墟的眷恋让我们心生感触。他只能绝望地问，是谁出的题这么的难，到处全都是正确答案？ 27、<噢，乖！> 窦唯第一次将自己喜欢的hip-hop形式音乐溶入了这首作品，这首作品用出色的唱功表现一个复杂的家庭背景，一个“不爱多说话，也不说有什么想法”的孩子和爸爸妈妈斗嘴的三重角色，一首把窦唯的口技发挥得淋漓尽致的作品，错综复杂的鼓点，几乎没有调性的节奏，开篇很奇怪以：唔，嗯，哼…像一个慈祥爸爸耐心哄孩子入睡一样，一个红通通的小面蛋很快浮现在你眼前，快点睡吧：“听话，乖。”本来以为小孩能安然入睡，谁知小孩蹦了起床大叫：“哼！没有一个能感到温暖的家，从来都是担心和从来都是害怕，还要我去顺从你们，还要我听话？”慈祥的爸爸无奈的答道：“噢，乖，你应该知道大人的事小孩不要说太多废话！”父母整天都是吵架，受伤最大的是孩子！哭着的孩子只能站在一旁默默说：爸爸不要这样，妈妈不要吧！妈妈也跟着说：“噢，乖乖，你应该知道，我和你爸爸这样吵下去对谁都不好，忘记过去一切，你还是跟我走吧，我会给你安慰。”作为孩子的我也根本没办法去维护这个破碎的家庭。我也不知道他们当初是为了什么而走在一起的，爸爸其实很无奈，妈妈也很可怜。事到如今，我只能被迫接受这个现实了。我不禁失声痛哭：呜，呜，呜。跟着背景和唱，就好像三个人抱头痛哭… 爸爸和妈妈因为追寻梦想的一天而彼此相遇相恋，却无法摆脱诱惑，最终梦把他们欺骗了…宝贝请原谅，事已到此，只能是这样了… 弱小的心灵不断地呼叫：爸爸妈妈爸爸妈妈爸爸妈妈爸爸妈妈爸爸妈妈爸爸妈妈爸爸妈妈，爸爸被迫，妈妈接受，孩子就算难过也无所谓了。 最后歌曲以小学生朗读古诗课堂真实采样结束“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”应用得恰如其分。 这首歌个人认为是窦唯的代表作品，无论在唱功上，无论在歌词上都如此的淋漓尽致，建立了一个难以逾越的高度。在<94红堪乐势力>窦唯也表演了这首作品，遗憾的是表演过程出现了忘记歌词的状况，随后记者访问他为什么会这样？窦唯说，我也不知道，莫名其妙就出现了！可能笨嘴笨舌窦唯不知道怎样表达，但作为听众的我认为有如下原因的：1.这首歌本身就很难唱，节奏快歌词也快也绕口，并且唱歌者在这首歌里要唱出三个不同的角色的声音，2.本来这首是一心三用的，再加上窦唯手上也拿着一个乐器变成了一心四用，3.当时窦唯有点紧张！ 不过幸好当时窦唯凭借着良好的即兴能力把这忘词的部分绕过去了。 28、<晚安，北京> 汪峰一直强调“摇滚可以是很优美的”，在他自己的作品中他一直在这样做，在这样坚持。<晚安北京>那份深沉那份感伤完美得让我们无话可说，而音乐中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它SOLO，更是许多音乐人所梦想的。 鲍家街43号乐队，融合了学院派的技巧、根源摇滚和布鲁斯的元素，诗一般的歌词，汪峰将他的悲天悯人唱到了极致，一种彻骨的悲凉浸透人心。 我一直认为，如果将歌词里面的“睡去”改成“死去”，可能可以更好的诠释这首歌的意义，拓展它的深度。 29、<赤裸裸> 郑钧的音乐绝对可以算是中国摇滚史上抹不去的记忆。<赤裸裸>这支曲子也曾经作为流行音乐存在于全国的大街小巷，被年轻人当作口头禅，极其苍白的传唱着，可是最大的悲哀就是他们唱来唱去却不能理解，虽然只是那么一句，“我的爱，赤裸裸，我的爱，赤裸裸”。 或许有人对郑钧的反响不是太好，但是个人认为还是比较好的，因为人总是在进步的，他的年龄、思想，还有思维，不断的进行自我反省，这也是作为一个出色摇滚人的前提条件。 30、<低下头是人间> 这首歌更像是一部摇滚史诗，里面的元素特别多特别丰富。那种繁杂、精巧的音乐编曲和效果，可以说创新了很多东西。高旗把深刻的思想、纯粹的感受都沉淀在里面。“低下头是人间，抬起头在天边”，悲壮的氛围，跌宕起伏的想象表现在每个音符上面，一气呵成，非常痛快。 31、<水妖> 原来总会在夜晚来临的时候莫名的兴奋，可现在不会了。感觉一切美丽的东西越来越远，有些够不着了，也就觉得孤独了…，茫然、孤独、绝望、忧伤、等待…漂泊，是一个挥之不去的概念，他既是原因也是结果，那并不仅仅是许巍一个人的命运吧！一个不断在自我世界中行走的旅人敏感、忧郁、内向以及对美好事物的向往和对音乐的信念。“这冬天充满阳光，我还站在岸上”不加任何修饰、真实的声音未必能得到认同，但是你只要用少少时间静静聆听，就能体会到当中那份忧伤的快乐、烦噪的安静，莫明的欣喜。一个真实的沧桑的许巍。 32、<瘦人> 瘦人乐队的音乐激情飞扬富于感染力和号召力。流畅的旋律、讲究的配器、激动人心的节奏，高超的技术塑造出一个感性力量的音乐整体，并以无以伦比的现场演出被誉为中国乐坛“现场之王”而纵横四方。 33、绝症病人 承袭冷血动物的一贯乐风，一首咄咄逼人之作。爆裂的吉他，多变的曲式，热血沸腾的嘶吼。 现实是一面魔镜，我们什么样，里面的魔鬼就会是什么样。 34、<执着> 这首歌曾经被田震唱得红遍大江南北，那时候我还不知道许巍，那时候我还不听摇滚，后来听到这个西安来的流浪歌手的原唱，编曲更单纯了，基本上只有一把箱琴。许巍自己坦白说，这歌是当初写给女朋友的。这样的话让我感动，“我想超越这平凡的生活，注定现在就是漂泊”。穷困潦倒的生活并不能改变什么，因为这背后有真正的爱情，感觉这歌写的还有他女朋友的执着。 35、<两天> 许巍在当时面对乐队成员离去，生活困苦的境地下写下<两天>，“我只有两天，一天用来出生，一天用来死亡”，绝望，困苦和极度的迷茫… 36、<九片棱角的回忆> 高旗采用了二段式唱法，平静的扫弦后是令人意想不到的狂躁，不停的回忆着，想找回你在昨日里的消息，如今，你到底在哪里？在结合与死亡里，我们都还不明白死亡给我们带来的恐惧。你一直是我生命中那座难以逾越的高台，不是我忘记了证明我的勇气去超越，而是我的勇气早已被你耗尽。在经过时间无情的洗礼后，我想我也开始明白了存在的意义。这支歌体现的人文思想很深厚也很独特。 37、<垃圾场> Archiver|手机版|小黑屋|中国摇滚网站 ( 鲁ICP备05012468号-1 ) GMT+8, 2025-5-4 15:39 , Processed in 0.102171 second(s), 18 queries . 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